"Impronte digitali sulla mia Anima" di Marcella Boccia

 

"Impronte digitali sulla mia Anima"

 

  di Marcella Boccia

 

  (Spring Edizioni)

 

 

Esce in questi giorni la raccolta poetica di Marcella Boccia "Impronte

digitali sulla mia Anima", edita dalla Spring, con la prefazione di Reno

Bromuro.

 

 

Parte prima: Impronte e reminiscenze

 

Parte seconda: Coriandoli e profezie

 

N. totale componimenti: 121

 

N. pagine: 88

 

 

 

 

 

- In allegato la copertina

 

 

 

- Dedica:

 

 

 

Ad Anna Quanita

 

che mi ha insegnato la metrica.

 

A Palmira

 

che ha aperto il mio cuore alla poesia.

 

A Mimmo

 

divenuto coriandoli

 

in quel giorno di febbraio

 

di un triste carnevale.

 

Alla Vita

 

che ha percosso la mia Anima

 

lasciandovi, indelebili, impronte digitali…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Prefazione di Reno Bromuro:

 

 

 

 

 

   L'intuizione lirica, di questa raccolta di poesie della giovanissima

Marcella Boccia, non sì cristallizza tutta in immagini, ma ne trascende la

particolarità nel canto, che le avvolge di un alone aereo, esprimendone

quella spiritualità più profonda, che la rappresentazione concreta non basta

a dare.

 

A chiarire meglio queste osservazioni, e a prevenire l'obiezione di chi

noterà come nell'analisi sembra che io dia maggiore risalto all'elemento

pittorico e a quello musicale, ricorderò che il Botticelli fu chiamato

pittore essenzialmente musicale, perché appunto il fascino dell'opera sua,

come di quella del nostro poeta donna, non sta solamente nella perfezione

del verso, nell'eleganza del colorito, ma in quel soffio lirico che sembra

investire tutte le sue figurazioni: oggetti e colori, sostantivi ed

aggettivi staccati si fondono misteriosamente nella melodia del verso in

unità ritmiche - musicali.

 

Provate a scomporre certe strofe di questa raccolta, e vi parrà che, non

resti altro se non, una teoria di parole affastellate, invece, i particolari

si unificano in perfetta visione d'insieme; e l'unità stessa delle liriche

sembra essere come riposta in quell'atmosfera di limpido azzurro, nella

quale si formano e dileguano rapide le visioni variopinte: niente

d'inafferrabile e misterioso, un atteggiamento costante verso la realtà;

stato d'animo che è contemplazione, ora beata, ora adirata del mondo.

 

Contraddizioni apparenti che ci aiutano a penetrare il fondo della poesia di

Marcella Boccia che, si scopre come continuità nella discontinuità, ricerca

di toni nuovi ma in sostanziale accordo con una forse, precedente

esperienza.

 

Più attenta a definire la fisionomia complessiva, la scelta di campo operata

dal poeta, ed io porrò l'accento sugli elementi innovatori, polemici,

dell'operazione, per mostrarvi una Marcella Boccia incamminata, verso

l'anticipazione della moderna poesia.

 

Infatti, la raccolta parte da un punto di vista metafisico, come se l’uomo

si trovasse già sulla cima del Purgatorio, nell’attesa della chiamata Divina

e godere finalmente quella pace interiore, per non vedere più i solchi

lasciati sull’anima dalle impronte digitali; per non sentirsi più

incatenata, come Andromeda alla roccia, in attesa di essere liberata da

Perseo, all’antico carro di Tespi:

 

«Tutta la mia Vita/su un titanico leggio/Sacerdote in fasce/altare

sconsacrato/Sancta sanctorum/di un popolo ingrato»

 

   La nostra ha individuato la tradizione autoctona, lucidamente,

soprattutto da un punto di vista etico e tematico, prendendo lezione da

Dante, da Leopardi, da Foscolo, senza disgiungersi dalla salda presenza d’

autori fondamentali come Shakespeare, Browning e Baudelaire.

 

«Spalanca le sue fauci/di sapienza scaturigine/Incrocia le gambe il santo/si

eleva Illuminato/Larvata prigionia/questo ambire libertà»

 

Il problema non si pone quindi in termini di rottura, ma piuttosto dal punto

di vista di un confronto fra codice tradizionale e quel complesso di

procedimenti antitradizionali che, sullo scorcio del secondo decennio del

Novecento, già costituivano in qualche modo un nuovo codice.

 

In tale modo Marcella Boccia si colloca proprio nel solco della nuova

poesia, caratterizzata esattamente da un programma di rivisitazione; anche

se manca, purtroppo, un'analisi approfondita della poesia italiana del

Novecento, e soprattutto un disegno serio e critico riguardante almeno i

nomi più in vista come quelli di Campana, Saba, Ungaretti, Quasimodo,

Montale, Selvaggi, Saya, e Remil; anche se ogni volumetto di poesia

pubblicato oggi, è sempre preceduto da un'interessante prefazione: non è il

mio caso.

 

   Oggi per la verità, certi pseudo editori pubblicano libri di poesia che

tali non sono: sono opere di seconda mano, che svolgono funzione piuttosto

di disturbo, o, se vogliamo essere sinceri fino in fondo, di zavorra che

porta a fondo la vera poesia. Non solo, ma manca la discussione, manca la

serietà a tal punto che sorgono dubbi divertenti; per esempio come mai si

parla sempre e solo di poeti laureati e mai di poeti emergenti? Per il

semplice motivo che ho accennato: troppa zavorra.

 

«Cammino su quel letto/senza esitare/urlando al caldo vento/la millenaria

paura del buio»

 

A sbalzi appaiono spunti di un pessimismo solitario che l’autrice non tenta

minimamente di nascondere, anzi, lo sottolinea, ne rende concreto

l'originalità e non dimentica il suo ruolo di Vate, pur sapendo che non si

vive solo di poesia, oppure che la poesia è dappertutto, dovunque si guarda.

 

Allora cercare, le risposte alle domande principali del nostro tempo, nella

dimensione poetica del mondo e della vita è sempre più fruttuoso quando si

cercano sulla faccia delle persone che incontri, negli occhi terrorizzati

dei bambini, nello sguardo preoccupato dei genitori sull’avvenire dei figli,

che non cercarle nella terra battuta dai carri armati e assordita dai fischi

dei missili nucleari ...

 

Marcella Boccia espone il pregio della sua poetica nella lirica che apre la

raccolta:

 

«Come Mosè/cammino sull'acqua della divina follia/Come Isaù/ho venduto la

primogenitura per andarmene lontano/Come Siddharta/sto meditando di lasciare

il palazzo/Come Francesco/parlo agli uccelli insonni/E come Maddalena/mi

innamoro sempre di un nuovo Messia/ogni giorno, ogni ora, ogni attimo/ad

ogni battito di cuore»

 

L’incipit della lirica si presenta con una sottile ironia, che lascia il

lettore sprovveduto perplesso, perché l’ironia cui il Poeta esprime, non si

presenta chiara e quindi si sentirebbe di dare dell’ignorante al Poeta;

invece se si sofferma a pensare che la gigantesca figura di Mosè, che la

nostra ci presenta con ironia direi, pariniana, saprebbe che il Poeta

conosce benissimo la figura di condottiero, riformatore religioso e

legislatore, di Mosè; ma il cielo si schiarisce quando ci si sofferma a

pensare che Ella è partita col presupposto di dire con veemenza, che il

computer non può e non deve esistere solo per imprimere impronte digitali

sulla nostra anima, gioca sul fattore dell’errore inserito nel piccì e lo

sottolinea; come mette in risalto il fatto che «Isaù», il figlio di Isacco e

di Rebecca, fratello di Giacobbe si chiama Esaù e che non è stato lui a

sottrarre la primogenitura, bensì gli è stata sottratta per un piatto di

lenticchie; come conosce molto bene la storia della raffigurazione di

Siddharta Gautama che il Buddha Blu, volle che fosse raffigurata nella

posizione della tentazione.

 

Sono giunto alla conclusione di questo mio breve - lungo viaggio nella

poesia di Marcella Boccia, dove ho trovato finalmente la speranza; perché la

sua poesia è in cammino per trovare la fortuna di essere letta come merita,

perché non è necessario avere la poesia per pane quotidiano, come si sognava

qualche tempo fa, ma di consumarla almeno per la festa.

 

 

 

Reno Bromuro

 

  - Quarta di copertina

 

 

 

Marcella Boccia nasce a Baia e Latina, un piccolo centro della provincia di

Caserta, immerso nel verde della campagna alle pendici dei monti del Matese.

 

Musicista, in seguito alla maturità classica (e più tardi magistrale), senza

mai abbandonare gli studi di filosofia (con una naturale predisposizione

verso quella orientale), studia presso l'Università della musica di Roma per

perfezionarsi.

 

Nel 1996 pubblica l'album dal titolo ”Canzoni da ricordare”, col nome d'arte

di Dafne, poi abbandonato con la nascita delle Sfairos, di cui è leader e

voce rap.

 

La produzione poetica è particolarmente vasta negli anni 1996 - 1998, della

sua permanenza a Roma, prima, e nell'isola di Lampedusa, poi.

 

Vince il 2° Premio all’Elsa Morante 2003, di Roma, con la seguente

motivazione:

 

«Poesia che muove i passi nei meandri della memoria e del tempo che ha

ramificato le radici dell'anima, e camminando sulle impronte digitali della

sua anima s'è messa tra la vita e la morte, tra la vita che è ormai lontana

e la morte che minaccia da vicino; tra la storia e la vita contemporanea

costernata di eccidi per riformare la contemporaneità, mondarla dai

frequenti eccidi. Poesia che si sovrappone alla coscienza del destino e la

riafferra».

 

Lo stesso anno vince (ex aequo) la prima edizione del Premio Poeta top 2003,

organizzato da «Poeticamente» votato dal pubblico e da una giuria tecnica

presieduta da Augusto Giordano, giornalista Radiodue.

 

Ottiene dall’A.I.A. «Poesia della Vita», l'iscrizione all'Albo d'Oro «I

Corinti» «per i suoi meriti artistici».

 

Riceve una menzione speciale al Premio «Parole Nuove, 2004» con la seguente

motivazione:

 

«Per i temi affrontati, per le spiccate capacità dimostrate dall'autrice nel

tradurre in versi le più complicate afflizioni dell'animo, per la notevole

spiritualità dei versi, questa Giuria, ha deciso di assegnare alla silloge

intitolata Impronte digitali sulla mia Anima una menzione speciale».

 

Collabora con numerosi quotidiani campani e riviste nazionali da quando

aveva sedici anni. E' direttore della rivista «New Age & Dintorni».

 

Insegna Yoga e filosofia indiana nella scuola ”Shanti” di Baia e Latina.

 

Di prossima uscita il libro «Un'avventura allo Yoga Niketan ashram di

Rishikesh, India» e «Lettere dall'India».

 

- Componimento che dà il titolo all’opera:

 

Impronte digitali sulla mia Anima

 

Odore muto e pungente

 

Viaggio con leggero bagaglio

 

a bordo di me stessa

 

 

 

Scorgo impronte sulla mia Anima

 

che il Passato ha lasciato

 

con le sue possenti e scarne dita

 

 

 

Faccio un giro di boa

 

nell'oceano dei ricordi

 

e mi sovviene l'Evento

 

 

 

un cordone reciso

 

un pianto

 

un abbraccio

 

 

 

Odo suoni familiari

 

Acuto bruciore sulla timida epidermide

 

il canto della luna di fine gennaio

 

 

 

Angelo caduto

 

demone divino

 

ali senza aria

 

 

 

Un bacio sulla bocca

 

di un'incantata esistenza

 

vissuta in dormiveglia

 

 

 

Incanto

 

Mantra

 

Girasoli

 

 

 

Impronte digitali sulla mia Anima

 

in perenne viaggio

 

in questo minuscolo cosmo

 

 

 

Un soffio da ponente

 

porta via quei ricordi

 

spettinandomi

 

 

 

Son pronta ad un nuovo inizio

 

Ricucio il mio cordone

 

e schiarisco la voce per il mio prossimo vagito

 

 

 

 

La ragione di un sentimento

 

a Mimmo

 

 

 

Incessante la pioggia veniva giù

 

Piangeva il cielo buio e tetro

 

in quel giorno di febbraio

 

di un triste carnevale

 

Recavi nel taschino l’inchiostro di sempre

 

L’amato quotidiano al tuo fianco

 

La cravatta del matrimonio

 

le scarpe nuove e lucide

 

La ragione di un sentimento

 

era la ragione della tua vita

 

Una figlia che volevi magistrato

 

l’amore per la tua compagna sviscerato

 

è ciò che hai portato con te

 

in quel giorno di febbraio

 

di un triste carnevale

 

 

 

- Alcuni Riconoscimenti alla raccolta

 

 

Premio "Nuove parole" (Siracusa, maggio 2004) - menzione speciale

 

"Per i temi affrontati, per le spiccate capacità dimostrate dall'autrice nel

tradurre in versi le più complicate afflizioni dell'animo, per la notevole

spiritualità dei versi, questa Giuria, ha deciso di assegnare alla silloge

intitolata Impronte digitali sulla mia Anima una menzione speciale".

 

 

 

 

 

Premio "Elsa Morante" (2004) - 2° classificato

 

  «Poesia che muove lentamente i passi nei meandri della memoria e del tempo

che ha ramificato le radici dell'anima, e camminando sulle impronte digitali

della sua anima s'è messa tra la vita e la morte, tra la vita che è ormai

lontana e la morte che minaccia da vicino; tra la storia e la vita

contemporanea costernata di eccidi per riformare la contemporaneità,

mondarla dai frequenti eccidi. Poesia che si sovrappone alla coscienza del

destino e la riafferra».

 

 

- Qualche recensione

 

 

MARCELLA BOCCIA

 

PANE E SPERANZA

 

 

di Reno Bromuro

 

 

Il Baricentro Mensile di critica artistica e letteraria, 14 luglio 2004

 

 

   In campo critico-estetico, si usa frequentemente il sostantivo Poesia,

per significare le effettive qualità poetico-creative di un autore,

indipendentemente dal fatto che si esprima in versi o in prosa: ci sono

molti verseggiatori, ma pochi poeti; un esempio: Giovanni Verga che in molti

passi si rivela un grande poeta della folla. Poesia o Poeta si usa anche per

estensione, per indicare una persona assai dotata di sensibilità e fantasia,

che ha l'animo disposto ad intendere e amare il bello: un cuore di poeta; ad

ognuno capita talvolta di scoprirsi poeta. È usato nell’uso popolare anche

in senso limitativo e con ironia, per indicare una persona fantasiosa e

bizzarra, scarsamente dotata di senso pratico.

 

Alceo, uno dei maggiori poeti greci nato a Mitilene, Lesbo, vissuto nella

seconda metà del secolo Settimo o Sesto avanti Cristo; rappresenta, con

Saffo, sua contemporanea, la lirica eolica. La poesia di Alceo si distingue

per la grande spontaneità e la forza passionale. Il suo mondo poetico ruota

sui due temi della lotta politica e del banchetto, ma in cui si affonda

tutta la carica vitale di una concezione virile della vita. A lui s'ispirò

nel canto della fugacità della vita e del vino inebriante, ma non certo nel

tono, assai meno intenso e immediato, Orazio, che riprese anche una strofa

di quattro versi.

 

Facendo un salto pindarico di millenni veniamo ai nostri giorni e parliamo

del passaggio dall'Ottocento al Novecento che fu ribollente di fermenti e

iniziative, di tensioni e contrasti. Sullo slancio di rinnovamento della

rinascita celtica fiorì uno dei maggiori poeti del secolo,  William Butler

Yeats, Premio Nobel per la Letteratura del 1923.

 

In questo periodo avviene, in poesia, lo stacco netto con Eliot, il quale,

esaltando il metodo mitico e la frantumazione stilistica come nuovi moduli

della creazione artistica, influenza profondamente il corso della poesia. Il

suo influsso è avvertito soprattutto nei poeti degli anni Trenta, che

affrontano scopertamente il tema dell'impegno sociale e politico adottando

il tono grigio, distaccato di Eliot. Più profonda la rivolta degli anni

Quaranta contro l’imperante freddo intellettualismo dei cosiddetti poeti

apocalittici, che hanno Graves e Dylan Thomas i loro maestri.

 

Gli anni Settanta, invece, sono portatori di una ricerca sperimentale ormai

astratta e sterile, influenzata dallo strutturalismo; gli anni Ottanta

vedono l'inizio di quella dimensione edonistica che è il cosiddetto

postmoderno, dimensione che sembra dominare anche il decennio degli anni

Novanta, in cui la mancanza di legami fra letteratura e società favorisce

una dispersione caotica, attenzione solo ai fatti minimi. Fondamentale per

le sorti della letteratura è il nuovo peso assunto dai massmedia e dalle

richieste del mercato editoriale, nonché dall’avvento Internet, in cui poeti

e scrittori emergenti trovano l’habitat più naturale, visto l’incoerenza

degli editori e dello spuntare come i funghi dei pseudo editori che

pubblicano di tutto, pur di rimpinguare le proprie tasche (c’ è qualcuno che

pubblica anche a rate). E il poeta riprende fiato e la poesia risorge

improvvisamente come margherite a primavera.

 

Arriva Zanzotto, che con la sua opera mette a nudo un tentativo di

mascheramento della nevrosi individuale e collettiva attraverso l'esercizio

di una lingua magmatica e suggestiva che sa, comunque, custodire la presenza

forte di un io poetico. Alla sua scuola è ispirata l’opera di Renato Milleri

(Remil).

 

Nel 1963 c’era stata la sperimentazione dell’avanguardia composta dal

genovese Edoardo Sanguineti, il più rappresentativo, che testimonia

testimoniato con la sua produzione poetica la dissoluzione del linguaggio

quotidiano, come segno dell'incapacità di comunicare proprio della società

dei consumi; dal milanese Nanni Balestrino,che si fa sostenitore di un

avanguardismo estremo che si esprime in un linguaggio nuovo e

rivoluzionario, fatto di collages linguistici, con l'utilizzo di tecniche

elettroniche; l’altro milanese Antonio Porta, pseudonimo di Leo Paolazzi

approda a risultati di notevole intensità poetica nell'indagine condotta in

termini spesso surreali del rapporto tra vita e morte.

 

Nei vari siti del web si leggono solo poesie intimiste, qualcuno furoreggia

per originalità e ricerca di linguaggio nuovo sia musicale, sia armonico,

sia di contenuto che esce dall’ intimismo vero e proprio, per aprire nuove

vie, con tutto ciò l’editore rimane sordo e cieco alla ventata di novità,

non tutta insulsa come dicevo. E non c’è uguaglianza del metro nei molti

canti che sono postati a migliaia in una giornata, che è anche segno di

disuguaglianza di ispirazione e di animo, esclude eccessi, sottilità,

abbandoni. C’è nella maggioranza un forte desiderio di pace che trae un

qualche senso buono, saggio e chiaro, che risuona nei versi come una musica

di richiesta di serenità. Sono è vero un poco monotoni; il loro canto è

riposato e uguale; ma di una dolcezza che crea intorno quel senso di pace

che cantano, e pare allora che le parole risuonino come in un grande

silenzio, e che cantino nel silenzio lungamente con una eco nei cuori di

infinita tacita melodia.

 

Per la Boccia il discorso è diverso, perché lo stesso sentimento si rende

conto dell'oscillare vertiginoso dei metri: che dalla melopea cantante

uguale delle serie di endecasillabi fondati sullo stesso sistema di accenti,

degli ottonari puri, dei settenari a cadenza, dei quinari accoppiati, passa

improvvisamente al singulto e alle impuntature dei novenari, dei decasillabi

travestiti, degli endecasillabi frantumati fino a raggiungere un infinito di

contrasti.  La sua poetica opponendosi alla maggioranza dei poeti del web,

segue ogni parola che esce dalla bocca, per finire sulla tastiera del

computer, non è mai solo voglia di sentir se stessa, o per compiacersi di

quell'atto, ma insiste, fruga con quel raffinamento di sensitività, che è

come un fascio di luce che attraversa una camera buia. Ella sogna e canta;

ma quando più s'abbandona al sogno con tutta la ingenuità dell'anima,

cedendo alla voluttà del canto, ecco che in quel punto è più vigile, cauta e

accorta a scegliere l’incredibile sottilità d’ogni variare del sogno, ma

ferma su se stessa considera a una a una le modulazioni della sua voce per

compiacere mai per compiacersi. Lo sforzo immediato di quell'arte è certo il

conseguimento della maggiore intensità e verità possibile in ogni visione

particolare, e nella volontà di raggiungere questa verità, ad ogni costo,

che è tanto differente, nella sua sobrietà, dalla abitudine di

amplificazione verbale.

 

Da ciò il piacere di leggerla a voce alta, come si può leggere e declamare

un sonetto di Foscolo o una strofe dannunziana; e il bisogno a non voler

violentarla, di lasciarla quasi inconfessata nell'anima, sospesa nella

vibrazione delle alghe che tremolano volubili nell'acqua. Una voglia di

sillabare la lirica, voler darle quella sorta di vita esteriore che è

concessa ai canti dei veri poeti, e lo dimostrano i recitatori i quali

tentano inevitabilmente di trovar e il vero tono del canto, come quelli ai

quali si può meglio simulare uno scheletro verbale, come Mosé, o Impronte

digitali sulla mia anima, ed altri.

 

Questa lirica di cui mi occupo è diversa dalle altre e dalla raccolta

«Impronte digitali sulla mia anima», perché affronta il problema eterno del

poeta: la fame, l’incomprensione.

 

È opportuno rilevare, però, che le annotazioni le alternanze dei versi, dal

settenario al novenario sono un interesse semantico originalissimo. Pane e

speranza coinvolge, oltre alla linguistica, e particolarmente della

psicologia, della sociologia, della filosofia, della semiologia. La lirica è

concepita come scienza storica con il compito di chiarificare le evoluzioni

dei significati della linguistica strutturale; ha rinnovato i metodi e le

prospettive delle ricerche semantiche insistendo soprattutto sul fatto che

non solo i suoni e le forme grammaticali, ma anche le parole e i loro

significati devono essere studiati non isolatamente ma nel più ampio

contesto delle loro relazioni formali, nozionali, storiche e stilistiche,

formando un sistema i cui termini siano esatti e non ambigui.

 

Con questa lirica Marcella Boccia ha posto i fondamenti di una poetica

tipologica e ha fatto balenare la possibilità di creare anche una nuova

semantica, che metta in luce gli elementi universali comuni a tutte le

lingue e a tutte le epoche.

 

 

PANE E SPERANZA

 

 

                          di Marcella Boccia

 

 

Sono poveri i poeti

 

Poveri derelitti

 

 

Messi al bando i poeti

 

in balia del sordo mercato

 

 

Sono tristi i poeti

 

appesi al filo dell’esistenza

 

Sono poeti i derelitti

 

che vivono di pane e speranza

 

 

Ah, poveri poeti

 

chiusi nel loro mondo

 

Che tristezza a guardarli

 

quasi quasi gli offro un soldo

 

 

Così piccoli e indifesi

 

affamati di emozioni

 

La poesia non gli da il pane

 

ma di certo da speranza

 

 

Gli occhi fissi al tramonto

 

Piange il cuore dei poeti

 

Cantastorie fuori moda

 

Figli ingrati di un volgare consumismo

 

 

 

Cantano i poeti

 

che sia bello o brutto il tempo

 

Sognano i poeti

 

nelle guerre o brevi tregue

 

 

Camminano i poeti

 

a piedi nudi sopra un tappeto di spilli

 

La loro sofferenza

 

è il dolore dell’esistere

 

 

Mangiano le briciole i poeti

 

felici di essere uccelli di bosco

 

 

 

  - Alcune Antologie italiane in cui è presente la poesia di Marcella Boccia

 

 

 

"Il tempo della donna", Edizioni Il Leccio, Siena, 2001 (poesie: "Come",

"Enigma")

 

 

 

"Il naufragar m'è dolce in questa radio", 2002

 

 

 

"Oltre le parole", Ed. Autunno al casale, Secondigliano, 2002 (poesie:

"Carboni ardenti", "Enigma")

 

 

 

"Enciclopedia dei poeti Italiani Emergenti", Aletti Editore, Roma, 2003

(poesia: "Come")

 

 

 

"Verrà il mattino... e avrà un tuo verso. Poesie d'amore", Aletti Editore,

Roma, 2004 (poesia: "Retrogusto")

 

 

- Per maggiori informazioni su Marcella Boccia

 

www.marcellaboccia.it

 

ANTIARTE 2000: LA RIVOLUZIONE DELL'ESTETICA NEL CYBERSPAZIO:

http://www.antiarte.it